Die performative Installation “Goodbye, White Giants!” lädt dazu ein, das Verschwinden der Gletscher und die eigenen Klimagefühle zu erkunden. Performances, Erinnerungen von Bündner:innen an den Morteratsch, Expert:innenstimmen, Eindrücke früher Gletscherpionier:innen und unsere Antworten darauf, verwandeln das Cuadro22 für zwei Tage in einen Austauschraum zum Schmelzen des einst ewigen Eises.

In «sweet&sauer» gehen acht Performer*innen zwei Geschmäckern auf die Spur.

Wann und warum versuchen wir süss zu sein? Wer soll süss sein und wer darf es nicht? Was macht uns richtig sauer? Wer hat gelernt, sein Sauersein auszuleben und wer, es zu verstecken? Und was hat das alles mit unserem Geschlecht zu tun?

Mit Gummibärchen im Mund und Zitronen in der Faust erforschen die Performer*innen das Süsssein und das Sauersein: im eigenen Leben und auf der Zunge.

Wer waren unsere Großeltern als sie so alt waren wie wir? Was hat ihre Zeit geprägt? Und worin unterscheidet sich ihre Jugend von unserer? Ausgehend von Gesprächen mit den eigenen Großeltern, Spurensuchen in ihren Fotoalben und der eigenen Imagination gehen die acht Performer*innen auf der Bühne der Frage nach, was bleibt. Was bleibt von einer vergangenen Zeit übrig um diese zu rekonstruieren? Was bleibt als Hinterlassenschaft von einer Generation für die Nächste? Und was bleibt von unserer Jugend, wenn wir einmal alt sind?
Dabei zeigt sich, dass das Erinnern immer auch lückenhaft ist und seine eigenen Wege geht und uns manchmal vielleicht mehr über das Jetzt als über das Damals erzählen kann.

Anfang der 2000er-Jahre: Eine junge und erfolgreiche Frau will ihrem oberflächlichen Leben den Rücken kehren. Um der Gesellschaft zu entfliehen, beschliesst sie, ein Jahr lang zu schlafen. Mit einem Medikamentencocktail schickt sie sich selbst auf eine Insel der Seligen und nimmt nur noch gelegentlich und im Dämmerzustand am Leben teil.

Im Jahr 1845 bricht ein junger Mann in die Wälder von Massachusetts auf, um aus seinem bisherigen Leben auszusteigen. In einer selber erbauten Blockhütte an einem See lebt er zwei Jahre lang fast vollkommen abgeschieden ein einfachstes Leben. Sein Ziel war es, mehr Zeit zu haben für lesen, schreiben, nachdenken oder die Natur erkunden.

In «Draussen» heften sich 11 Performer*innen an die Fersen dieser beiden Aussteiger*innen und versuchen für einen Moment durch ihre Augen zu sehen. Sie befragen sie zu ihren Gründen, radikal neue Formen des Lebens auszuprobieren und bringen diese in Zusammenhang mit eigenen Phantasien und Gedanken zum Aussteigen aus dem Alltag, aus der Gesellschaft. Ausgangspunkte für das Selbstexperiment auf der Bühne bilden dabei der Essayband «Walden» (1854) und der Roman «Mein Jahr der Ruhe und Entspannung» (2019).

Wie verändert sich Freundschaft in der digitalen Zeit und in verschiedenen Lebensphasen?
Welchen Wert hat Freundschaft für uns, für Gesellschaften, für verschiedene Milieus? Über welche Gefühle zu Freundschaften sprechen wir, über welche schweigen wir? Wer sind und wer waren unsere Freund*innen und was macht Freundschaften aus?
Mit diesen Fragen gehen sechs Jugendliche und neun Erwachsene auf Spurensuche in Inszenierungen des Jungen Schauspielhaus, Filmen, Interviews, dem Stadtraum und ihren eigenen Biografien.

In der Performance Soulmates fügen 17 Performer*innen szenografische und biografische Puzzleteile zu immer neuen Projektionsflächen und Geschichten zusammen. Lebensnah bis utopisch erzählen die Performer*innen von Anfängen und Enden, von Gemeinsamkeiten und Unterschieden und von Gefühlen, die oft im Verborgenen bleiben: “Ich bekenne, dass ich manchmal versuche in einem Streit nicht gemein zu sein, nur, um am Ende gut da zu stehen.
Ich gebe zu, dass ich eifersüchtig darauf achte, der beste Freund zu sein. Ich bekenne, dass mich meine Freunde nerven.”

Wie das Vorgängerprojekt Doghearts eröffnet Soulmates einen perspektivenerweiternden Raum für den Austausch zweier Generationen, für die es ausserhalb von Familien nur wenige Begegnungsräume gibt.

Inspiriert von der Inszenierung Hundeherz aus dem Spielplan des Schauspielhaus Zürich recherchieren zehn Erwachsene und acht Jugendliche gemeinsam in Filmen, bildender Kunst und Forschung nach Frankenstein, Cyborgs und Co, um herauszufinden, welche Visionen eines besseren Menschen und eines zukünftigen guten Lebens es früher gab und heute gibt.

In der Performance Doghearts vermessen 18 Performer*innen mit ihren Körpern, 18 Meterstäben und vielen offenen Fragen ans Publikum, was Menschsein für sie ausmacht und welche Utopien und Dystopien eines zukünftigen Menschseins sie imaginieren: “Werden wir uns in künstliche Intelligenz statt in echte Menschen verlieben? Was werden wir im Auto machen, wenn wir nicht mehr selber fahren müssen? Und wenn wir mit Implantaten Wissen und Gedanken übertragen können - werden wir dann insgesamt mehr wissen als zuvor?”

Doghearts bietet einen Begegnungsraum für zwei Generationen, die ausserhalb familiärer Beziehungen wenig Berührungspunkte haben, in dem verschiedene Perspektiven aufeinandertreffen und sich gegenseitig erweitern können.

Inspiriert von der Inszenierung Die Verwandlung von Garðarsson/Cave/Vesturport untersuchen elf Menschen ab 60 Umbrüche und Verwandlungen anhand ihrer eigenen Biografien, bildender Kunst und Literatur.

Situiert in einem ehemaligen Friseursalon besteht Prozesse der Verwandlung aus drei Teilen: Performance, Installation, partizipative Situation.
Beim Durchlaufen aller drei Settings setzt sich das Material zu immer neuen Momenten zusammen. Gegenstände sind Träger von Geschichten und dabei selbst in Verwandlung, Fotos und Videos laden zum genauen Hinsehen ein und Interviews zwischen Performer*innen und Publikum regen zum Erinnern an selbst erlebte Verwandlungen an. Eine Reise nach Kirgistan, eine Ankunft am Zürcher Hauptbahnhof, ein Sprung in einen Brunnen, die ersten Zeilen von Nachtzug nach Lissabon, eine Begegnung in der Kantine, ein verlorener Zahn – Momente der Verwandlung.

Prozesse der Verwandlung schafft den Raum für einen kollektiven künstlerischen Prozess, bei dem Strategien aus dem postdramatischen Theater und der Performance Art stereotype Bilder über die Generation ab 60 herausfordern.